重庆油画考研有哪些要点需注意呢01/专业介绍油画起源于15世纪以前的欧洲蛋彩画，由尼德兰画家扬·凡·艾克改良并推广，因其在油画艺术技巧上的贡献，被誉为“油画之父”。近代油画通常使用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画。油画传入中国可追溯至明朝晚期，当时西方传教士来华传教，他们携带的圣像画成为现今可查的最早案例，并对中国传统绘画产生了重要影响。02/考研流程考研流程主要包括以下步骤：1. 确定报考院校和专业；2. 网上报名：一般在10月底11月初，在学校官网公布招生简章及招生目录后，前往研究生招生信息网进行报名；3. 现场确认：一般在11月中，部分院校已开通网上确认，无需现场确认（请留意官网通知）；4. 打印准考证：12月中，在研究生招生信息网上打印；5. 初试：12月底6. 调剂：初试成绩出来后，复试前7. 复试：3月中下旬~4月初按照此流程，充分的备考周期为一年（跨专业零基础另论），即每年1月之前最好确定报考学校和专业，1月开始备考复习。03/考试概况考试分为初试和复试两个环节。初试包括两门专业课和两门文化课（外语和政治）。专业课由学校自主命题，外语和政治全国统考。外语以英语适用面最广，部分院校还可考日语、法语、俄语等小语种，具体可查看各个院校的招生目录中的考试科目。英语分为英语一和英语二，报考学术型硕士考英语一，报考专业型硕士考英语二，英语一相对英语二难度较大。政治所有专业统一，也是所有专业必考。初试两门专业，一般一门理论一门手绘，或者两门都是手绘，具体需根据学校要求。其中理论多以中外美术史、艺术概论为主。手绘考试通常以素描和创作为主，素描通常考人像，如头像、半身像、全身像，部分院校要求写生，部分院校要求默写；创作一般给出抽象主题，根据主题自由发挥，对表现形式没有限定。整体而言，一方面考核学生的绘画功底，一方面考核学生的创作才气。复试通常包含三门科目：专业（导师）面试、外语面试（外语听力）、笔试（理论/手绘）。专业面试和外语面试通常不难，主要是围绕个人兴趣爱好、本科学习情况、对专业的基本认识等进行，一般开场会先进行自我介绍，然后由面试老师提问，考生回答。笔试常见的也是理论和手绘两类，一般初试如果考理论，复试通常会考手绘，初试考手绘，复试通常考理论。其形式和上面提到的大同小异。04/院校选择油画的普及面较广，基本只要招收纯艺类专业都会开设这个专业。艺术类院校中，九大美院（清华美院、中央美院、中国美院、广州美院、四川美院、天津美院、鲁迅美院、西安美院、湖北美院）当首推。相对于设计专业，纯艺类专业不那么注重商业性，所以受是否一线城市影响没那么大。但人往高处走，一些优秀的导师及资源，名校通常自带流量。如果想靠家里近点发展，当然是以自己家里所在省份的院校作为首要参考，可以在研招网的院校库查看。其他学校，如南京艺术学院、山东工艺美术学院、云南艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院也都不错。05/参考书目对于专业，通常理论科目学校会提供相应参考书目，以中外美术史和艺术概论最为普及，具体可查看报考的院校招生信息。但是也不能迷信官网提供的参考书目，有些确实只作为参考，考试的时候却并不考，最好是找到相关资源了解清楚。常见的理论参考书目有：《中国美术简史》，央美教研室主编《外国美术简史》，央美教研室主编《美术概论》，王宏建《艺术概论》，王宏建《艺术学概论》，彭吉象《中国美术史教程》，薄松年《外国美术史简编》，张敢《艺术学概论》，杨琪《西方美术史教程》，李春《中国美术史纲》，李公明主编《西方美术史纲》，李行远著《艺术发展史》，贡布里希、范景中译《艺术概论》，郑锦扬主编《中国美术简史》，李茂昌《中国美术史》，洪再新编著上面虽提供许多书目，版本也有不同，但经过湿兄这两年的研究，考核的内容大纲基本一致，只是有些学校的老师自己有相关著作，学校会侧重引用本校老师的著作。其中美术类以中外美术史考核最多，以央美教研室主编的《中国美术简史》和《外国美术简史》较为常见，也最权威。其次是美术概论/艺术学概论，其中王宏建的《美术概论》《艺术概论》、彭吉象的《艺术学概论》较为常见。像手绘学校通常不提供参考书目，对于初学者或者跨专业的同学，湿兄根据个人的一些喜好推荐一些，仅作参考：06/报考建议纯艺类专业不像设计类专业，纯艺类相对看重门派和个人的艺术才气，导师相对倾向招自己熟悉的学生，因此在报考之前通常最好联系下导师，看看导师的一个意愿。如果是跨专业，绘画零基础，完全小白，能考上这个专业的几率较小，要做好几年长期准备的打算。你的问题很繁琐，我回答前我先帮你整理一下吧，1.8大美院有没有考研冲刺班，这些冲刺班中有没有导师自己开设的？（注：文中价格均上调10%）
2. 对于综合类大学的美术艺术专业，考研冲刺班的情况是怎样的？
3. 是否存在专门的考研深造班？
我来为你解答这些问题。
首先，美院并没有官方举办的考研冲刺班，通常是由导师或考试机构开设的培训班，培训周期一般按月计算。
其次，综合类大学的考研培训班情况与美院相似，只是开设的培训班数量会相对较少。这是因为综合类大学的美术专业规模和地位通常不如美院。
再次，你提到的深造班大多属于民办性质的课程。即便是公办的深造班，如果你决心考研，我并不建议你花费一年的时间去选择它，因为你需要的是集中高效的知识补充和专业训练。
最后，我给你一些建议：既然你是美术专业的学生，最好先访问各大美院的官方网站，如谷歌、百度等，寻找历年的研究生考试题目（平面设计类常使用设计题，造型专业则多考绘画等专业题目），自行进行针对性的训练。
其次，文化课的学习也要提前准备，你也可以参加一些培训班（如新东方等）。
最后，我想强调，考研最关键的不是专业能力，也不是文化课成绩，而是你的精神状态。你需要拥有坚定的信心去迎接人生中这场重要的考研挑战。
关于八大美术学院：
央美、国美、鲁美、津美、广美、川美、西美、湖美。
扩展知识：
一、关于八大美术学院
美术学院（Academy of Fine Arts）是以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员等方式提升成员专业和经济地位等目的而组织的艺术家团体。16世纪的意大利就成立了美术学院。法国、英国、美国在17、18、19世纪也相继建立了自己的美术学院。
中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常被称为八大美院。
二、美术学院的起源
“学院”一词源于古希腊哲学家柏拉图在雅典西北郊创建的Akademeia学园，后泛指各种学术研究性机构。在中世纪，学院传统一度中断。公元529年，查士丁尼一世下令关闭学园，并镇压“邪教”和破坏偶像。
直至15世纪70年代前后，随着柏拉图主义在意大利复兴，学者菲奇诺主持柏拉图学园在佛罗伦萨恢复。在这一非正式的聚会中，参与者就哲学问题进行轻松愉快的对话与讨论。
至16世纪，学院的概念扩展到文学、戏剧、音乐、剑术、马术、舞蹈等，并逐渐扩展到自然科学。“美术学院”正是在这一风尚中诞生的，它既是一种艺术家的聚会，也具有教学功能。
三、美术学院的成果
18世纪的美术学院成果可归纳为以下几点：
1. 提高了艺术家的社会地位；
2. 古典主义的审美理想和规范在学院中逐步确立；
3. 艺术话语权逐渐转移到教俗统治集团手中；
4. 从那时起直到19世纪，美术批评、美术理论、美术史与美术展览在美术学院的框架下展开，此外，业余性质的美术鉴定和古物研究也与美术学院发生了密切的联系。
